Entonces, ¿cuál es el punto de esta técnica?
Bueno, en resumen, busque su respuesta arriba ... es por eso que yo y muchos otros modeladores agregamos este tipo de meteorización. Para obtener un modelo degradado mucho más realista. Estas técnicas se pueden aplicar igualmente a los blindados y a los sujetos marítimos, pero como la aeronave es mi primer amor, este es tu comienzo para diez. En las próximas semanas presentaremos el enfoque equivalente sobre armaduras específicas y temas marítimos, así que esté atento a ellos.
En las cuatro imágenes de arriba y en primer lugar mi agradecimiento a Julian Seddon por la imagen de su Spitfire, verá que se han utilizado cuatro enfoques diferentes para tratar de obtener un efecto realista para los sujetos individuales mostrados. Todos son muy sencillos de lograr y así es como se hace ...
Técnica 1 - virutas de pintura
Al principio, podría pensar que debería usar plata, ¿verdad? Bueno, no siempre. Depende en parte de qué tan extremo sea el desconchado de pintura que desee crear. Los cazas japoneses de la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, demuestran algunas de las desconchaduras de pintura más extremas que se hayan visto en aviones operativos. Pero más generalmente con otros sujetos, como la pintura plateada Spitfire Mk.IX a escala 1:32 de Julian, sería demasiado áspera y reflectante por sí sola. Podrías hacer más donde el ala se une al fuselaje (como puedes ver en la foto), pero se trata de lo que quieres. El efecto aquí se logra agregando puntos muy pequeños de pintura que ha sido muy diluida y aplicada con un pincel puntiagudo muy pequeño.
¿Cómo se hace entonces?
Julian's Spit es una buena ilustración de esta técnica (y puedes verla arriba en el borde de ataque del ala de mi Fw-190F-8 y el cohete P-47) porque si miras con atención notarás que ha usado una combinación de grises claros y oscuros predominantemente. Solo necesita tomarse su tiempo y trabajar con una mezcla de pintura al 50-50 para diluir el color del desconchado. Después de unos momentos, encontrará que puede obtener efectos muy sutiles. La clave es la delgadez correcta de la pintura que está utilizando como color de "viruta". La idea es crear marcas que no se sientan orgullosas de la superficie en absoluto, bueno, no para que te des cuenta. Este es el secreto para que el efecto parezca convincente. Su trabajo manual a menudo se mejora rociando un barniz plano o satinado sobre la superficie para sellar todo. Para ser justos, hago esto principalmente cuando la pintura no se ha diluido tanto como me hubiera gustado y la capa de barniz ayuda a aplanar la superficie
Qué vigilar ...
- No mezclar la pintura lo suficientemente delgada; aproximadamente 50/50 debería ser suficiente o menos. Demasiado delgado y el diminuto chip de 'punto' se volverá translúcido y parecerá muy poco realista.
- Ser demasiado torpe: acérquese y apenas toque la superficie. No está pintando el chip, simplemente tocando la superficie.
Técnica 2: pintura desgastada y desgastada
Siempre recuerdo cuando estaba haciendo esta gran conversión de resina de Isra Decal Studio para el encantador F-1C a escala 32:16 de Tamiya, viendo una imagen agrietada de un tanque de línea central pintado con Day-Glo. Se veía increíble y ayudó a romper los grises, bronceados y verdes del esquema de camuflaje principal.
Creo que el efecto es muy realista, en comparación con las imágenes que tenía disponibles en ese momento. Vea algunos de los magníficos libros de Isra sobre el ISDF, son realmente impresionantes http://www.isradecal.com/.
¿Cómo se hace entonces?
Esto es muy sencillo y todo lo que implica es un poco de cepillado en seco. Vea esa demostración en otra parte de su banco de técnicas en lugar de repetirla aquí. Sin embargo, además, algunos consejos útiles ...
- Elija su color de cepillado en seco con cuidado; aquí he usado gris claro. Específicamente, se usa Medium Sea Grey en este tanque de combustible porque parecía una buena combinación con lo que se ve en las fotos reales, pero puede usar varios tonos diferentes según el sujeto.
- Los esmaltes funcionan mejor para mí cuando me cepillo en seco. Sé que a muchos modelistas les gusta usar acrílicos, pero creo que los esmaltes son geniales porque permiten más tiempo para trabajar con el pigmento.