Pastels
avec Geoff Coughlin
Des options, des options et encore des options !
Voici juste une autre option que vous pouvez choisir d'utiliser pour altérer simplement et rapidement vos sujets modèles et dans cette entrée de votre banque de techniques SMN, nous verrons comment altérer un Hawker Hunter FGA.Mk.1 à l'échelle 72:9.
Cette pièce contient 3 démos vidéo HD légèrement plus longues vous guidant à travers toutes les étapes du processus - du moins mon processus ! Il existe des variations sur la façon dont les modélistes utilisent les pastels d'artistes et je vous montre juste ce que je fais.
J'adore les effets que vous pouvez obtenir rapidement et simplement qui vous permettent de créer des finitions réalistes et authentiques de maquettes qui ne coûtent presque rien une fois que vous avez un jeu de craies pastel et qui ont une infinité de variations que vous pouvez créer .
Que sont donc les pastels ?
Cela peut sembler évident pour certains d'entre vous et on m'a également beaucoup posé cette question lors d'expositions de modèles et il vaut donc la peine d'être clair sur ce que nous utilisons ici.
Les pastels sont (généralement) des bâtons à base d'huile qui ressemblent beaucoup à des bâtons de craie. Le pigment est généralement beaucoup plus fin que la craie et vous pouvez acheter ces bâtons de pastel individuellement dans à peu près toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et tout le reste ! Ils sont bien sûr utilisés par nous, les modélisateurs, comme vous le découvrirez ci-dessous, mais ils sont plus couramment utilisés par les artistes « traditionnels » pour créer des œuvres d'art comme des paysages picturaux, des portraits et tout le reste.
Si vous n'avez pas encore de pastels, pensez à acheter un kit de démarrage (voir la vidéo 1 ci-dessous) qui contient environ 12 à 15 couleurs de base, il y en aura probablement assez pour vous lancer et adapté à de nombreux sujets.
De même, vous pouvez acheter des ensembles à partir d'une seule palette de couleurs et ici vous pouvez voir que j'ai un ensemble gris et un pour plusieurs nuances de brun - idéal pour les sujets militaires.
Le sujet de cette démo
Bien que nous utilisions l'excellent kit Revell Hawker Hunter FGA.9 à petite échelle 1:72 et appliquions cette approche à un sujet de la RAF, vous pouvez bien sûr l'utiliser sur de très nombreux sujets, de l'artisanat Sc-Fi, Warhammer et Fantasy projets jusqu'à la construction de kits d'armure - options et possibilités infinies :)
Vérifiez vos références
L'avion spécifique que je construis est l'un des derniers chasseurs en service de la RAF et, en tant que tel, il avait une peinture assez délavée et une finition parfaitement plate pour le camouflage. J'adore cela car cela fait un sujet idéal pour cette démo en utilisant des pastels qui fonctionnent très bien sur des surfaces planes, pas du tout vraiment sur des finitions brillantes.
Une vérification régulière des photos que vous utilisez comme référence vous rapportera des dividendes et vous assurera de savoir quand arrêter de vieillir ! Il est facile d'exagérer les effets que vous pouvez obtenir avec les pastels et essayez donc d'adopter une approche « peu c'est plus ».
Outils et matériaux dont vous aurez besoin
Voici une courte liste des quelques outils et matériaux que vous pouvez utiliser pour cette approche :
- un ensemble de craies pastel – pour créer les effets de peinture délavée et patinée
- une sélection de pinceaux – pour appliquer les pigments pastel sur votre modèle – je vous recommande fortement de garder un jeu de pinceaux rien que pour cette tâche ; ils n'ont pas besoin d'être chers et dureront très longtemps s'ils sont conservés à cette seule fin
- un petit bloc de Post-It (ou autre marque) de notes autocollantes – ils doivent être très peu collants, c'est pourquoi j'utilise la marque Post-It – de nombreuses autres sont également disponibles. Ces notes sont utilisées comme masques pour l'ombrage des lignes de panneau et la création d'effets délavés et de contraste entre les panneaux.
Comment faites-vous? – Regardez ces démos vidéo…
La chose la plus simple à faire est de regarder les vidéos HD suivantes - il y en a 3 qui vous guident à travers les différentes étapes du processus. Ils incluent également de nombreux conseils et choses à faire et à ne pas faire pour vous aider également - j'espère que vous apprécierez autant que moi d'utiliser cette approche.
En résumé
Voici un résumé de certains des points clés lors de l'utilisation de pastels pour vieillir vos modèles :
- Rappelez-vous… moins c'est plus. Les pastels (les variétés d'huile courantes) sont généralement assez permanents et une fois appliqués, ils ne sont pas faciles à enlever
- Les pastels sont mieux appliqués sur une finition plate ou semi-plate – ils fonctionnent simplement mieux sur les surfaces mates car le pigment a quelque chose à quoi s'accrocher
- Appliquez légèrement les pastels et subtilement, en ajoutant plus de pigment pastel si vous en avez besoin
- Appliquer les pastels avant de fixer tous les sous-ensembles – vous voulez éviter d'abîmer les parties délicates et c'est plus facile si vous pastelez avant de les ajouter
- Vérifiez fréquemment les effets que vous créez – soulevez les masques Post-It et voyez l'effet que vous créez, revenez en arrière pour ajouter plus de pigment si nécessaire
- Continuez à vérifier vos photos de référence (si vous les utilisez), il est facile de se laisser emporter et d'ajouter des stries et des intempéries à des zones spécifiques de votre modèle qui ne sont tout simplement pas là sur la vraie chose
- N'appliquez pas de vernis sur vos pastels – vos jolis effets subtils disparaîtront ! Faites juste attention lorsque vous manipulez votre modèle.
Bien que mon Hunter ne soit pas encore terminé, vous pouvez voir les effets pastel s'accumuler - un peu plus faciles à voir sur les vidéos peut-être, mais vous devriez maintenant avoir une très bonne idée de ce que vous devez faire.
Ensuite, c'est pratiquer, pratiquer et pratiquer… comme pour toutes les techniques que vous trouverez dans votre banque de techniques SMN.
Bonne chance !
Geoff C.