Publié le: Modélisateur AFV
N° ISBN : 978-0-993 5646-7-3
Dos souple, format A4, 112 pages, tout en couleurs
Disponible auprès du modélisateur AFV
Revue avec Bill Curtis
Ce livre est imprimé sur du papier de bonne qualité et les images sont de premier ordre. Les techniques abordées sont la peinture, l'adaptation de figures, les transformations et la sculpture.
Ce volume commence par une introduction qui se termine par le commentaire de David…
"Le but de ce livre est de fournir un guide pour tirer le meilleur parti de vos figurines d'équipage de char, en montrant des techniques simples pour adapter les figurines de stock, puis en construisant et en développant ces techniques jusqu'à des solutions de sculpture plus avancées. Parallèlement à cela, nous examinerons une technique de maquillage de base que j'ai développée pour travailler en 1:35 qui devrait aider à surmonter la peur du maquillage et fournir une base solide pour tirer le meilleur parti de votre personnage d'équipage de char.
Le premier chapitre est sur la peinture faciale de base qui utilise une technique à deux teintes qui est essentiellement une base et deux tons clairs et deux tons foncés de l'ensemble Lifecolor Flesh CS-13. Les différentes nuances de couleurs peuvent être mélangées pour donner un changement de ton progressif qui donne un aspect plus réaliste. Suit quatre pages de graphiques montrant où mettre les différentes couleurs, puis quelques pages de figures réelles et certaines des figures à plus grande échelle.
L'approche uniforme est la section suivante et cela commence par la façon de repeindre une chemise avec des illustrations graphiques du processus couvertes sur deux pages complètes. Le camouflage est ensuite recouvert d'un uniforme allemand de la Seconde Guerre mondiale recouvert de la même manière que précédemment.
Prendre une pose vient ensuite avec l'adaptation de diverses figures de stock en amputant les bras et les jambes à l'aide de fil pour repositionner et remplir pour réparer le membre. La partie suivante crée des plis et montre comment le matériau se comporte lorsque le bras est dans différentes positions. Ceci est ensuite suivi par la sculpture du tissu avec quelques photos de ce processus en cours.
Les pages suivantes montrent certains des modèles de David avec des figurines d'équipage et une scène d'usine de la Première Guerre mondiale avec des figurines modifiées.
La plus grande partie du livre est la sculpture de personnages à l'aide de mannequins et comment trier la pose de la figure jusqu'à son achèvement.
La dernière partie de ce volume couvre divers modèles avec leurs chiffres qui est très inspirant. À la fin du livre, nous avons une annexe sur les outils et les matériaux, y compris comment travailler avec Magic Sculp et Sylmasta green stuff, des outils de sculpture, des scalpels, des peintures et des pinceaux de bonne qualité.
Une note finale de l'auteur est un article qui ne peut être acheté nulle part et c'est PRATIQUE et apprenez de vos erreurs !
Conclusions
J'ai vu ce livre pour la première fois au salon de Peterborough ici au Royaume-Uni et j'ai jeté un coup d'œil rapide et j'ai décidé que j'avais assez de livres sur la peinture de personnages. Sur le chemin du retour, j'ai décidé que c'était une erreur et j'ai commandé un exemplaire chez Book World Wholesale. Je n'ai pas été déçu car le guide de peinture vaut à lui seul le prix de vente.
Au fil des ans, j'ai converti quelques personnages pour répondre aux besoins de divers dioramas, mais après avoir lu ce volume, mes efforts n'avaient pas été très bien pensés. Ce volume a changé cela car les techniques du livre sont bien présentées et tout ce dont on a besoin est la pratique et le temps pour perfectionner ses compétences.
Bill C.
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